sábado, 5 de diciembre de 2020

La Música es un Lenguaje

 *La Música es un lenguaje* 



Anoche estaba viendo una entrevista a Victor Wooten (uno de los grandes bajistas del momento). 


En la entrevista dice que nació en una banda, pues sus cuatro hermanos mayores ya estaban tocando y sabían que necesitaban un bajista. 


Victor reflexiona algo muy interesante y es que se dice que la música es un idioma, para nosotros probablemente el español sea nuestro primer idioma (para la audiencia de Víctor  sería el inglés) y algo muy interesante es que cuando empezamos a hablar , no lo hacíamos con claridad, balbuceabamos y lo más común es que los adultos no nos corregían sino más bien aprendían a interpretar lo que decíamos. Nunca nadie nos sentó a parte y nos dijo que no podíamos hablar con los que ya sabían hasta que supiéramos hablar. 


Es cierto lo que dice Victor, al contrario, mientras más intentábamos hablar, más nos animaban. 


Y es que en cualquier idioma hay reglas de acentos, gramaticales, hay géneros y estilos literarios, así como en música hay toda una ciencia acerca de la armonía, de la melodía, hay historia, hay también estilos, géneros pero lo cierto es, que para el idioma,  no nos piden saber hablar bien antes de hacerlo. 



 Es hablando como los demás nos van conociendo y van interactuando cada vez más con nosotros.


Me gusta la idea de que mis estudiantes jueguen con sus instrumentos, intenten no sólo sacar melodías conocidas, sino crear las propias y sus propios ritmos.


Es normal, sobretodo en la adolescencia, sentir pena, pero también en la música es interesante preguntar ¿qué tanto la pena es por temor a no hacerlo bien?


Pues, les animo a estudiar mucho, muchísimo, y a experimentar otro tanto, pero sobretodo a llegar a la clase tranquilos, relajados, dispuestos a disfrutar esa hora. Que sea una hora en la que puedan ser ustedes (o ellos mismos) intentando expresarse ya no o ya no solamente en nuestra lengua nativa sino con música. 


Nota aclaratoria: iremos aprendiendo la teoría detrás, nunca, de ningún modo quitaremos el esfuerzo personal por aprender las notas, los círculos (progresiones) de acordes, nuevos ritmos, son las herramientas o los elementos que necesitamos para comunicarnos mejor, pero no tengan pena de expresar sus sentimientos, experiencias y vivencias a través de los sonidos de sus instrumentos y su voz. 


MEJÓRAM

05/12/2020


El link para el video de Víctor Wooten

https://youtu.be/2zvjW9arAZ0

sábado, 19 de septiembre de 2020

10 Tips para mejorar tu forma de practicar.

 


10 TIPS PARA MEJORAR TUS FORMA DE PRACTICAR





 

Seguro te ha pasado que llega el día de la clase y estabas seguro(a) que entregarías muy bien la lección pero nada, a la mera hora, te atascas en un fragmento, se te olvida el ejercicio o la pieza, y a cada nuevo intento, los nervios se alborotan y total que no das bien la lección y te genera estrés que por si fuera poco, hará lo suyo previo a la clase siguiente.

 

¿Qué es lo que pasa? Pueden ser varias las causas. A veces un profesor muy exigente o con poca paciencia, puede empeorar la situación, pero aquí no vamos ni a justificar al maestro, y a criticarlo tampoco, cada maestrito con su librito. Lo que sí haremos es hablar de lo que puedes mejorar tú para que esto pase cada vez menos y ojalá, que nunca más.

 

 

1.       Aprender a practicar es el primer tip de cómo mejorar tu práctica. Pasa que realmente, de modo inconsciente tenemos ciertas creencias o actitudes a la hora de practicar que deberíamos cuestionar y reflexionar, estas serán los siguientes tips:

 

2.       Tiempo. Pocas veces reflexionamos sobre el uso del tiempo y esto afecta muchas áreas de nuestras vidas. Por ejemplo, me ha tocado escuchar que alguien diga que está haciendo ejercicio: “estoy caminando”, dicen y a lo que se refieren es que caminaron el fin de semana pasado, pero este no lo hicieron y quizá lo hagan la próxima semana o en el peor de los casos es probable que pase hasta un año. Pues, no, amigo, usted no camina, caminó. Si consideramos cuántos fines de semana tiene el año (52) y calculamos el porcentaje de fines de semana que representa un sábado, la verdad es que es NADAEn el caso de nuestro estudio, si practicamos 10 min antes de la clase, pues no, no es practicar. Es mejor practicar esos 10 min. si es que solo se cuenta con eso, todos los días que solo el día de la clase o que una o 2 hras solo el día de la clase.

 

Aclaración: Esto vale la pena aplicarlo a todas las áreas de la vida y les aseguro que pronto veremos resultados sorprendentes. Hago una segunda aclaración, este punto, aplicado a la práctica de un instrumento, aplica a niños y jóvenes que están en formación y que pudiera llegar a ser su vocación dedicarse a la música, como profesores (tip para profesores de música), debemos ser pacientes con los alumnos adultos que probablemente utilizarán la clase para practicar más seriamente ya que sus ocupaciones quizá no les permitan tener una práctica como corresponde a un músico profesional.

 

3.       Definir Practicar. En los años que llevo dando clase, he observado que, para la mayoría, practicar es apenas poder leer la partitura o colocar los dedos sobre el mástil para poner los acordes. Y hay que ser claros, poder leer la partitura, es eso, poder leer la partitura. Las primeras sesiones y practicas deberán servir para lograr leer la partitura o bien memorizar las posiciones de los acordes de determinado círculo, pero una vez que aprendemos a leer o a posicionar los dedos, practicar es, repetir tantas veces, que podamos hacer bien la lección una, dos, tres veces, hasta llegar a hacerlo bien cada vez.

 

4.       No practiques errores. Esto es quizá uno de los problemas más frecuentes que encuentro. Si hay algo que o te sale, ya sea un compás, un fragmento, un cambio de acorde o un trino, lo que sea, que no te sale, practica eso y no te regreses al inicio de la pieza o el círculo a repasar lo que ya sabes y de paso repasas el error, afianzándolo hasta que se vuelve casi imposible de corregir. Lo diré más despacio: si te regresas al inicio de la pieza, círculo o ejercicio, repasas dos cosas: lo que ya salió y repasas que salga mal lo que no te sale.  Si no te sale bien, ese pasaje o acorde, tienes que hacerlo muy lento, más lento que una tortuga o un caracol, tienes que asegurarte que salga bien a cualquier precio (lea: a cualquier velocidad, aunque sea cansadora o aburrida) y hasta que no esté dominado y la velocidad emparejada con lo demás no pasar a lo que sigue. Al ser metódico y hasta quisquilloso con esta forma de practicar, pareciera que nunca vas a avanzar, pero créeme, es precisamente todo lo contrario.

 

5.       Interiorizar. A veces has hecho tu parte, lo has estudiado mucho, quizá te parece que demasiado y aun así, algo pasa que no sale. NOno tienes un problema con tu mente, se necesita paciencia y constancia. Sucede que nos comparamos con los músicos profesionales que lo hacen ver tan fácil y nos “acompleja” el porqué a mí no me sale así. La respuesta está en la interiorización, es decir, no basta con repetir hasta que lo aprendas, es necesario repetir hasta que el movimiento de los dedos, el sonido, las emociones que produce una frase (una melodía), sea parte de ti. Cuando aprendemos un idioma, es común irnos por las frases más comunes: buenos días, por favor, gracias, etc…, pero aún no hablas el idioma. Para eso es importante interiorizar las reglas, los modismos, incluso la forma de pensar de una cultura distinta a la nuestra, eso mismo hay que hacer con cada lección. Preguntarte, qué sentimientos te genera, ¿existe algún patrón que he pasado por alto?, ¿por qué esto se llama así?, junto a esas preguntas y otras, no dejes de repetir, hasta que los dedos, los ojos y los oídos estén bien coordinados y hagan suyo el movimiento y el sonido. En ese momento podrá evaluarte un maestro o todo un colegio de músicos y siempre lo harás muy bien.

En resumen: practica tanto que llegue el punto en que puedas simplemente relajarte y escuchar lo que tus dedos ya saben hacer. Ese punto en el que incluso, puedas cerrar los ojos y “solo” escuchar. 

 

6.       Practicar contentos. Practicar debe ser algo emocionante, que nos atraiga, de lo contrario será muy difícil practicar por más de 10 minutos y diario. La música y en general el arte,, s para disfrutarla.  

 

7.       Practica hasta justo antes que empieces a aburrirte o que empiece a dolerte algo. El chiste es que salga el ejercicio o la pieza, no que adquieras una lesión o que relaciones practicar con algo doloroso y aburrido.

 

8.       Has también practica mental. Toma tu libro o cuaderno, observa las notas o los acordes, revisa bien qué dedos se deben utilizar, imagina que tienes tu instrumento en las manos y que lo estás haciendo. Tu cerebro utilizará las mismas neuronas haciendo esto que haciéndolo con el instrumento en mano.

 

9.       No te plantees la posibilidad de fallar. Si has practicado mucho, tanto como para interiorizarlo, no hay ninguna razón para pensar que fallaremos, sin embargo, los nervios traicioneros pudieran asomar y hacernos plantearnos ¿y si me sale mal?, no hagas caso, piensa en otra cosa como el fragmento que más te gusta, en lo bien que ha salido las últimas veces, pero no dejes que es pensamiento permanezca en tu mente, porque ¿qué crees? Fallarás. Si has hecho lo que tenías que hacer, relájate y sorprende a tu profe. (De todos modos, es probable que siempre le encuentre algo en qué mejorar, eso es bueno, no es que tengas algo malo, es que cree en ti y considera que puedes llegar más lejos)

 

10   Practica un poco lo más difícil antes de dormir. Es posible que sueñes con esto, o que estás practicando y de pronto en tu sueño, como por arte de magia sale, te emocionas, y cuando despiertes te sorprenderá que no solo fue un sueño. A veces no te salía porque ya estabas cansado(a), otras, había un patrón que no habías detectado, y en algunas, será que simplemente creías que no podías y ahora sí crees.

 

 

Espero que con estos tips tus clases sean más agradables y llegues mucho más “tranqui” a ellas.

Por cierto, si los aplicas y obtienes algún resultado o no, cuéntanoslo en los comentarios.

 

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miércoles, 16 de septiembre de 2020

 

¿ESTUDIAR O NO ESTUDIAR MÚSICA?



            Como ya he comentado en otras publicaciones, existen alrededor de la música muchos mitos, unos de estos es que cuando estudias música “te echan a perder”. ¿qué habrá de cierto con esto?

 

Quizá el mito se debe a que, efectivamente, en el medio artístico puedes encontrar casos de artistas famosos que sin estudiar llegaron a la fama.

 

En lógica a este tipo de razonamiento se le conoce como non sequitor, es decir, constituye un razonamiento engañoso atribuir a algo, una consecuencia que no le corresponde.

Por ejemplo: pasa un avión y al rato llueve, luego entonces, el avión causó la lluvia.

 

Hay que tomar en cuenta algo bien importante y es que no es un secreto que las grandes compañías de la industria del entretenimiento invierten cantidades importantes de dinero en “hacer famoso” al artista que decidan. También existe gente muy talentosa, que con puro talento (y a veces, bastantes conexiones) logra alcanzar la fama.

 

Ahora bien, la fama no lo es todo, es efímera, hoy estás y mañana no, pero la música siempre estará. Es importante estudiar, no todos pueden, aun así, entre los que no pudieron, salió alguien con la fortuna de ser conocido, qué bueno, pero no por eso vamos a normalizar el no estudiar.

 

El éxito no es resultado de no estudiar, sino de esfuerzo, constancia, buena actitud y otras cosas.

 

También se puede estudiar y no conocer a nadie en el medio, conocer a alguien y tener una pésima actitud y por lo tanto, de todas formas no alcanzar la fama, sin embargo, el éxito es posible siempre que tengamos nuevas metas y nos esforcemos por alcanzarlas.

 

 

MEJORAM es un músico multinstrumentista con amplia experiencia en la enseñanza musical a personas de todas las edades incluyendo personas con dificultades visuales. Inició sus estudios de piano clásico en 1987 a la edad de 12 años, y se dedica profesionalmente a la música desde el año 2003. 


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10 BUENAS  RAZONES PARA APRENDER MÚSICA

 



         La música no es únicamente combinar sonidos y silencios, también puede tener letras con mensajes divertidos, motivadores, reflexivos y hasta ofensivos y quizá pocas veces nos detenemos a apreciar su valor desde otras perspectivas, por eso hoy les traigo 10 buenas razones para aprender a tocar algún instrumento, en los comentarios pueden poder otras razones que se me hayan escapado. 

1.       La música puede combatir el estrés y potencia la creatividad. Por supuesto hay algunos estilos que te pueden relajar y quizá otros te estresen, en gustos se rompen géneros. ( ver referencias 1 y 2)

2.       También hay mucha para animarnos y subirnos un poco el autoestima, en las referencias te dejo algunos links para escuchar algunas sugerencias. (3)

3.       La música también impacta en nuestro cerebro ¿quisieras saber qué le hace? Lo ilumina, si no me crees, te he dejado un video en las referencias. (4)

4.       ¿Sabías que puede aliviar el dolor? Yo no lo sabía, pero como me he dado a la tarea de investigar todo lo que te digo, pues encontré que sí, la música puede ayudarte con el dolor, bueno ese dolor de muelas va a requerir que también vayas al dentista. Puedes ver uno de tantos links que te he dejado aquí abajo, para saber qué otros efectos tiene en tu salud. (5)

5.       Te puede ayudar a desarrollar el hábito de la constancia.

6.       Te puede incluso ayudar a ser más sociable, por lo pronto tendrás que hablar con el señor que te vende las cuerdas o el parche para tu batería o tus libros de piano.

7.       Estimula la imaginación.

8.       También te puede ayudar con la concentración.

9.       Te proporcionará muchos momentos muy agradables con la familia y amigos.

10.   Podrás cantar y acompañarte en tus canciones preferidas.

 

Y qué tal un bonus extra, un poco en broma y un poco bastante en serio:

 

11.   Creeme, te puede ayudar a salir de la Friendzone.

 

MEJORAM es un músico multinstrumentista con amplia experiencia en la enseñanza musical a personas de todas las edades incluyendo personas con dificultades visuales. Inició sus estudios de piano clásico en 1987 a la edad de 12 años, y se dedica profesionalmente a la música desde el año 2003. 

 

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REFERENCIAS

 

1.       https://as.com/deporteyvida/2017/07/10/portada/1499639094_319524.html

2.       https://www.aarp.org/espanol/recursos-para-el-cuidado/expertos/Lyda-Arevalo-Flechas/info-2014/musica-manejo-estres-relajarse.html

3.       https://revolucionat.com/canciones-para-subir-tu-autoestima/

4.       https://www.youtube.com/watch?v=ED_Mok754DQ

5.       https://www.gethealthystayhealthy.com/es-mx/articles/10-beneficios-de-la-musica-sobre-la-salud-1

6.       https://www.tutoca.com/razones-para-tocar-un-instrumento/

 

¿QUÉ TE DETIENE?

 


       ¿Te ha pasado que siempre has querido hacer algo, pero por alguna razón crees que no es posible? Creo que nos pasa a todos, lo importante es descubrir qué es lo que relamente nos está deteniendo y superarlo.

 

Muchas veces utilizamos el tiempo como excusa para no decidirnos a hacer aquello que tanto queremos. Algo que me ayudó a decidirme a dedicarme a la música, es la idea de que si hacía otra cosa, algún día lamentaría no haberlo hecho.

 

Pero puedes aprender un instrumento sin necesidad de dedicar tu vida a la música y tocar únicamente como una forma de relajarse después de un día agotador, o quizá para ser el alma de las fiestas. Sea cual sea el motivo, pregúntate, si no lo haces, ¿algún día lamentarás no haberlo intentado?

 

Otra razón podría ser que realmente no tienes tiempo de ir a una academia, es por eso que te traigo una propuesta. Actualmente todos nos hemos tenido que adaptar al uso de la tecnología, existen varias opciones para hacer video llamadas y aún es posible que ese método no te parezca atractivo o viable, si me contactas tengo un plan para ti, vamos a intentarlo ¿qué te parece?

 

 

 

MEJORAM es un músico multinstrumentista con amplia experiencia en la enseñanza musical a personas de todas las edades incluyendo personas con dificultades visuales. Inició sus estudios de piano clásico en 1987 a la edad de 12 años, y se dedica profesionalmente a la música desde el año 2003. 

 

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¿TODAVÍA PUEDO APRENDER A TOCAR UN INSTRUMENTO?

 





                Estoy casi seguro que se lo ha preguntado más de uno y la mayoría habrá escuchado, sobre todo cuando se trata del violín, que eso se inicia desde pequeño, que si tienes los dedos muy gordos, que si tu mano es muy chica, etcétera, pero ¿qué tan cierto es todo esto?

 

Ciertamente cuando somos niños nuestros cerebros son como esponjas, por la forma en que “absorbe” el conocimiento, otra cosa que todos seguros hemos escuchado, pero la verdad es que me atrevería a preguntar ¿y eso qué?

 

Nunca es tarde para intentar aprender algo nuevo, incluso parkour, el arte de desplazarse eficazmente por la ciudad, saltando y escalando, etcétera, ciertamente, habrá limitaciones, pero vale la pena intentar y que el cuerpo decida hasta donde llegar. ¿no?

 

Me refiero a que, lo divertido es el proceso, uno tiene derecho a intentar, ¿qué puede pasar? Que no guste y se intenta otra cosa, también podría gustar y funcionar, entonces qué satisfacción tan grande será, en cambio si no se intenta no hay posibilidad de fracasar, pero tampoco de tener éxito.



Los límites, la mayoría de las veces están en nuestra mente, por supuesto que hay otros límites que son reales, pero los que nos ponemos nosotros mismos, vale la pena hacer lo necesario por superarlos.


 

Cuando se trata de música, se puede disfrutar el proceso de aprender primeramente a conocer el instrumento, lograr que nuestros dedos respondan a las órdenes del cerebro, coordinar la vista con el oído y los dedos. Una vez superada esta etapa, luego disfrutará de aprender alguna canción para pasar un rato agradable solo o con los amigos y qué decir de los efectos a nivel emocional que esto le producirá.

 

Le invito a leer la relación que tiene la música en la prevención y atenuación de los efectos del alzheimer, estoy seguro que será otro factor de motivación.

 

Si lo ha pospuesto toda la vida, inténtelo esta vez, le aseguro que no se arrepentirá.

 

MEJORAM es un músico multinstrumentista con amplia experiencia en la enseñanza musical a personas de todas las edades incluyendo personas con dificultades visuales. Inició sus estudios de piano clásico en 1987 a la edad de 12 años, y se dedica profesionalmente a la música desde el año 2003. 

 

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 Referencias:

https://indiehoy.com/noticias/tocar-instrumento-reducen-los-efectos-del-alzheimer-segun-estudio/

 

https://www.alzheimeruniversal.eu/2014/01/20/puede-la-musica-evitar-o-retrasar-la-demencia/

 

https://vanguardia.com.mx/articulo/tocar-un-instrumento-atenuaria-efectos-del-alzheimer

 

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